La primera exposició individual de Mika Rottenberg a Espanya presentarà les seves reconegudes instal·lacions de vídeo, ‘Cosmic Generator’ (2017) i ‘Spaghetti Blockchain’ (2019), juntament amb la seva sèrie més recent, ‘Lampshares’ (2024 – 2025), tallada a partir d’enfiladisses i plàstic reciclat.
Durant dècades, Mika Rottenberg ha explorat la nostra relació amb els sistemes capitalistes de producció i treball, i ha construït un univers farcit d’una diversitat de mons a través d’obres immersives i multidimensionals. La seva obra exposa com és d’absurda la nostra realitat global mentre combina imatges que resulten tant hipnòtiques com inquietants i difumina els límits entre fets i ficció, natural i artificial.
LAMPSHARES
1 / 5
‘Cosmic Generator’ és probablement una de les millors introduccions a l’obra de Rottenberg, on explora la globalització, el món laboral i el de l’espectacle, i encara la indústria del món real amb els inesperats sistemes de fabricació de la mateixa Rottenberg. La distinció entre fantasia arquitectònica i espai real es dilueix a mesura que Rottenberg confronta la distància entre llocs aparentment desconnectats entre ells –amb filmacions fetes a un mercat de productes de plàstic de Yiwu, Xina, i a la frontera entre Mèxic i Califòrnia– i els combina amb elements del realisme màgic enregistrats a l’estudi i amb objectes desplaçats en relació amb la instal·lació.
De la mateixa manera, a ‘Spaghetti Blockchain’ l’espectador viatja a través d’un univers d’escenes incongruents que desperten una diversitat de reaccions sensorials: des de sons ASMR i cants guturals de cantants provinents de Tuvà, Sibèria, fins a imatges de la fàbrica d’antimatèria del CERN i una recol·lectora mecànica en un camp de patates. A través de tots ells hi batega la preocupació per com els humans manipulen la matèria i la seva relació amb el món material.
‘M’interessen els sistemes fets per les persones on el punt de partida és no tenir ni idea de res del que succeeix i s’imposa certa lògica, cosa que deriva en un punt de bogeria’
MIKA ROTTENBERG
En la seva exploració de la paradoxal atracció humana per tot allò que és tòxic, Rottenberg ha transformat el seu estudi en un laboratori per a la producció de les seves ‘Lampshares’, iniciada el 2023. En col·laboració amb Inner City Green Team i Gary Dusek a Nova York, l’artista combina enfiladisses invasores que ofeguen els boscos del nord de l’estat amb plàstic recuperat que ha estat extret com a recurs natural i que és reimaginat per a convertir-lo en una espècie de ‘gemma urbana’.
Amb la inquietant i seductora combinació de lirisme i enginy que caracteritza la pràctica de l’artista, les ‘Lampshares’ porten la preocupació sobre els sistemes de producció capitalista que Rottenberg ja havia treballat amb anterioritat en obres metafòriques i conceptuals fins a un terreny escultòric. Imbuïda pels nous significats i valors dels sistemes de creació regeneratius, aquests materials considerats tòxics o invasius en altres contextos esdevenen uns llums únics que proposen una alternativa creativa als actuals sistemes de producció i consum massius.
A més dels ‘Lampshares’, Rottenberg presenta una selecció de dibuixos recents on ressonen els temes de les seves filmacions, instal·lacions i obres escultòriques gràcies a un vocabulari particular fet a partir de símbols i icones recurrents. Elements corporals com les extremitats o les empremtes dactilars es troben en harmonia amb les formes orgàniques i estranyament sexuals de ‘Lampshares’ i tots ells tendeixen cap a la preocupació pels cossos no normatius de les dones i el paper del treball femení present ja en les obres fílmiques de Rottenbeg.
Mentrestant, les al·lusions a la circularitat s’expressen tant en els sistemes circulars amb què s’organitzen les seves pel·lícules com amb l’atenció que s’ofereix als mètodes de producció sostenible. Al llarg de la lúdica obra de Rottenberg i de la seva síntesi d’allò que és absurd o desbaratat, es connecten temes com l’apropiació, la distorsió i la reinvenció, així com la producció, el consum i l’hipercapitalisme, qüestions que subratllen tant les infinites diferències entre les persones com la xarxa de béns i d’accions que ens uneix.
Mm05, Mm06, Mm05
2024
Lampshare (P30)
2024
Lampshare (P30)
2024
Education Lab: Interpreta el teu paper
‘Education Lab: Interpreta el teu paper’ és un espai interactiu que pren com a punt de partida les exposicions ‘Cindy Sherman. The Women ’ i ‘Mika Rottenberg. Vibrant Matter’. En col·laboració amb l’ESADIB (Escola Superior d’Art Dramàtic de les Illes Balears), vam comptar amb la professora Irene Pascual com a productora i coreògrafa del Lab.
Mika Rottenberg: Plastic
Per a la sèrie d’Ursula, ‘Material’, que explora com els artistes transformen materials en brut, Mika Rottenberg ens obre les portes del seu estudi de Nova York. Allà dona un nou significat i una nova forma al plàstic, que descriu com ‘llum solar antiga atrapada, incapaç de descompondre’s i reintegrar-se en el sistema’.
Sobre l’artista
Mika Rottenberg
L’artista Mika Rottenberg, nascuda a l’Argentina i actualment establerta a Nova York, desenvolupa una pràctica rigorosa que combina cinema, instal·lació arquitectònica i escultura per explorar qüestions sobre el treball i la producció en el context del nostre món hipercapitalista.
Fusionant les tradicions del cinema i l’escultura, Rottenberg busca escenaris a diferents parts del món on operen sistemes específics de producció i comerç, com una fàbrica de perles a la Xina o una ciutat fronterera a Calexico. A través del muntatge i amb imatges d’escenaris construïts al seu estudi, entrellaça llocs i objectes aparentment inconnexos per crear narratives visuals elaborades i subversives. En barrejar realitat i ficció ressalta tant la bellesa com la lògica absurda de la nostra existència contemporània.
Cadascuna de les seves instal·lacions de vídeo es presenta dins una posada en escena teatral, composta per objectes que semblen traslladar l’espectador als mons exuberants i surrealistes de les seves pel·lícules. Sacs de perles, flotadors desinflats, flors de plàstic i paelles fumejants funcionen com a portals cap a l’univers de la seva obra. Els projectes cinematogràfics multidimensionals solen anar acompanyats d’escultures independents, unides a través d’al·legories.
El seu llargmetratge més recent, REMOTE (2022), cocreat juntament amb Mahyad Tousi, va ser un encàrrec d’Artangel (Regne Unit), el Museu Louisiana d’Humlebaek i el Moderna Museet d’Estocolm. La pel·lícula es va estrenar el 2022 a la Tate Modern de Londres i al Festival de Cinema de Nova York.
Nascuda a Buenos Aires el 1976, Rottenberg va passar la seva joventut a Israel abans de mudar-se als Estats Units, on va obtenir la seva llicenciatura a la School of Visual Arts de Nova York i posteriorment, el 2004, un mestratge en Belles Arts a la Universitat de Columbia.
Al llarg de la seva carrera, ha rebut importants reconeixements, com ara el Premi Kurt Schwitters el 2019, atorgat a artistes que han fet contribucions significatives a l’art contemporani. El 2018, va ser guardonada amb el James Dicke Contemporary Artist Prize del Smithsonian American Art Museum, que distingeix artistes menors de 50 anys amb una obra destacada i una creativitat excepcional.
Current Exhibitions
1 / 12