Durant dècades, Mika Rottenberg ha explorat la nostra relació amb els sistemes capitalistes de producció i treball, construint un univers de mons dispars a través d’obres immersives i multidimensionals. La seva obra exposa l’absurditat de la nostra realitat global, combinant imatges que resulten alhora hipnòtiques i inquietants i difuminant els límits entre fets i ficció, natural i artificial.
La primera exposició individual de Mika Rottenberg a Espanya presentarà les seves reconegudes instal·lacions de vídeo, ‘Cosmic Generator’ (2017) i ‘Spaghetti Blockchain’ (2019), juntament amb la seva sèrie més recent, ‘Lampshares’ (2024 – 2025), tallada en enfiladisses i plàstic reciclat. ‘Cosmic Generator’ difumina la frontera entre l’arquitectura fantàstica i l’espai real, connectant llocs aparentment inconnexos. Rodada en un mercat de productes de plàstic a Yiwu, la Xina, i a la frontera entre Mèxic i Califòrnia, l’obra entrellaça aquests escenaris amb elements gravats a l’estudi i objectes desplaçats dins de la mateixa instal·lació. De la mateixa manera, a ‘Spaghetti Blockchain’, l’espectador viatja a través d’un univers d’escenes incongruents que desperten una varietat de reaccions sensorials: des de sons ASMR i cants guturals de cantants provinents de Tuvà, Sibèria, fins a imatges de la fàbrica d’antimatèria del CERN i una recol·lectora mecànica en un camp de patates.
En la seva exploració de la paradoxa humana de l’atracció per tot allò que és tòxic, Rottenberg ha transformat el seu estudi en un laboratori per a la producció de les seves ‘Lampshares’, iniciada el 2023. En col·laboració amb Inner City Green Team i Gary Dusek a Nova York, l’artista combina enfiladisses invasores que ofeguen els boscos del nord de l’estat amb plàstic recollit de contenidors locals, recuperat i reimaginat com un recurs natural o una ‘gemma urbana’. Aquestes escultures funcionals resignifiquen materials tòxics i invasius a través de sistemes regeneratius de creació. Temes interconnectats com l’apropiació, la distorsió i la reinvenció recorren la seva obra, ressaltant les nostres diferències, però també la xarxa de béns i d’accions que ens uneix.
Sobre l’artista
Mika Rottenberg
L’artista Mika Rottenberg, nascuda a l’Argentina i actualment establerta a Nova York, desenvolupa una pràctica rigorosa que combina cinema, instal·lació arquitectònica i escultura per explorar qüestions sobre el treball i la producció en el context del nostre món hipercapitalista.
Fusionant les tradicions del cinema i l’escultura, Rottenberg busca escenaris a diferents parts del món on operen sistemes específics de producció i comerç, com una fàbrica de perles a la Xina o una ciutat fronterera a Calexico. A través del muntatge i amb imatges d’escenaris construïts al seu estudi, entrellaça llocs i objectes aparentment inconnexos per crear narratives visuals elaborades i subversives. En barrejar realitat i ficció ressalta tant la bellesa com la lògica absurda de la nostra existència contemporània.
Cadascuna de les seves instal·lacions de vídeo es presenta dins una posada en escena teatral, composta per objectes que semblen traslladar l’espectador als mons exuberants i surrealistes de les seves pel·lícules. Sacs de perles, flotadors desinflats, flors de plàstic i paelles fumejants funcionen com a portals cap a l’univers de la seva obra. Els projectes cinematogràfics multidimensionals solen anar acompanyats d’escultures independents, unides a través d’al·legories.
El seu llargmetratge més recent, REMOTE (2022), cocreat juntament amb Mahyad Tousi, va ser un encàrrec d’Artangel (Regne Unit), el Museu Louisiana d’Humlebaek i el Moderna Museet d’Estocolm. La pel·lícula es va estrenar el 2022 a la Tate Modern de Londres i al Festival de Cinema de Nova York.
Nascuda a Buenos Aires el 1976, Rottenberg va passar la seva joventut a Israel abans de mudar-se als Estats Units, on va obtenir la seva llicenciatura a la School of Visual Arts de Nova York i posteriorment, el 2004, un mestratge en Belles Arts a la Universitat de Columbia.
Al llarg de la seva carrera, ha rebut importants reconeixements, com ara el Premi Kurt Schwitters el 2019, atorgat a artistes que han fet contribucions significatives a l’art contemporani. El 2018, va ser guardonada amb el James Dicke Contemporary Artist Prize del Smithsonian American Art Museum, que distingeix artistes menors de 50 anys amb una obra destacada i una creativitat excepcional.
Current Exhibitions
1 / 11