Pour son exposition à Hauser & Wirth Paris, Timischl met en scène des œuvres poursuivant ses recherches sur la manière dont les images se comportent, parlent ou parfois échouent à remplir leur fonction. Sa pratique associe peinture, vidéo et texte, souvent réunis au sein d’une même pièce. Les toiles se prolongent sur des écrans LED diffusant en boucle des séquences vidéo et des pensées sous-titrées, transformant la peinture en narratrice ou en compagne peu fiable.

D’autres œuvres demeurent plus silencieuses, comme cet ensemble de peintures de ratons laveurs mal en point, encadrées dans des moulures ornées et recouvertes d’un gris neutre. Une impression au toner bon marché se substitue à l’image attendue. Le geste paraît désabusé, presque blessé. Ici, le langage de la grandeur est convoqué pour mieux être désamorcé : une forme de drag de classe, qui se costume en peinture de salon tout en exhibant sa logique commerciale.

Chez Timischl, l’œuvre n’est pas tant un réceptacle de contenu qu’un ensemble de comportements : hésitants, disloqués, parfois indifférents. Leur mise en scène a quelque chose de théâtral. Chacune prend la pose, adopte une voix ou choisit le silence. Elles expérimentent ce qu’il advient lorsque la valeur esthétique, l’identité ou l’affect sont esquissés, puis retirés ou décalés. Cela produit tantôt une sorte de malaise, tantôt une comédie discrète.

—Sabrina Tarasoff

À propos de Philipp Timischl
Philipp Timischl (né en 1989 à Graz) a grandi dans la campagne autrichienne et vit aujourd’hui à Paris, en France. Sa pratique combine vidéo, sculpture, peinture et photographie, souvent associées à des textes et réalisées sous forme d’installations in situ. Son travail s’intéresse aux dynamiques de pouvoir, en particulier celles liées à la classe sociale, à la queerité, au patrimoine et au monde de l’art. Après des études à la Städelschule de Francfort puis un diplôme à l’Akademie der bildenden Künste de Vienne, il a présenté des expositions personnelles au Musée d’art contemporain de Belgrade (2025), au Confort moderne de Poitiers (2024), à High Art de Paris (2024), au MGKSiegen (2023), au Layr, Vienne (2023), au Heidelberger Kunstverein (2022), à la Secession de Vienne (2018) et à la Halle für Kunst de Lüneburg (2016).

Son travail a été montré à la NGV Triennial, Melbourne (2023), à la Biennale de Lyon (2022), ainsi que dans des expositions collectives à Marta Herford / Kunsthalle Bielefeld (2024), Belvedere 21 (2021, 2019), Kunsthalle Bern (2019), Kunstwerke Berlin (2016), Luma Foundation Zürich, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Turin, et Serpentine Galleries London, parmi d’autres. Ses oeuvres font partie de collections publiques telles que le mumok, le Belvedere, le Kunsthaus Bregenz, la Heidi Horten Collection, l’EVN Sammlung, la Saatchi Collection, le FRAC Corsica et la National Gallery of Victoria. 

À propos de Layr
Fondée à Vienne en 2011 par Emanuel Layr, la galerie Layr se consacre principalement à des pratiques conceptuelles engagées dans des questions sociales, politiques et culturelles contemporaines. Installée dans une ville historiquement située entre l’Est et l’Ouest, elle cultive un dialogue entre générations et contextes. Layr représente les estates de Stano Filko et d’Anna Andreeva, ainsi que les artistes Anna-Sophie Berger, Julien Bismuth, Plamen Dejanoff, Marius Engh, Cécile B. Evans, Gaylen Gerber, Lena Henke, Benjamin Hirte, Lisa Holzer, Tillman Kaiser, Dominique Knowles, Niklas Lichti, Birgit Megerle, Matthias Noggler, Nick Oberthaler, Evelyn Plaschg, Lili Reynaud Dewar, Josef Strau, Philipp Timischl et Leah Ke Yi Zheng.

À propos de Sabrina Tarasoff
Sabrina Tarasoff (née en 1991) est une écrivaine et critique finlandaise actuellement installée à Cambridge, aux États-Unis. Ses travaux ont été publiés dans divers magazines tels que Mousse Magazine, Los Angeles Review of Books, X-TRA Contemporary Art Journal, Sucksess Magazine et Octopusnotes. Les écrits de Tarasoff, qui traitent de théorie littéraire, de culture pop et d’arts visuels, ont également été publiés dans des catalogues et livres par Inventory Press, American Art Catalogues et Semiotext(e). Elle est l’éditrice de la première anthologie des écrits du poète Bob Flanagan, « Fun To Be Dead: The Poems of Bob Flanagan », publiée par Kristina Kite Gallery et Pep Talk. Tarasoff prépare actuellement un doctorat en littérature comparée à l’université de Harvard sur le thème des parc d’attractions.