Rita Ackermann

Doubles

11 juin – 4 octobre 2025

Paris

Dates

11 juin – 4 octobre 2025

Pour sa première exposition à la galerie Hauser & Wirth à Paris, Rita Ackermann présente une nouvelle série de peintures et de grandes oeuvres sur papier qui s’intéressent au thème du double. Plus qu’une simple évocation d’une entité double, ce corpus en révèle la structure. Innovantes par leurs combinaisons inattendues de matériaux et définies par une tension conceptuelle marquée, ces oeuvres s’inspirent de deux figures majeures de la culture française : Jean-Luc Godard et Paul Virilio. Le résultat est aussi troublant qu’exigeant.

Les Doubles d’Ackermann (2024 – 2025) invoquent des éléments qui se tourmentent mutuellement : un présent avec lequel l’artiste ne parvient jamais à s’accorder ; un passé qui empêche tout véritable détachement ; des images si familières qu’il vaudrait mieux les oublier. Quelle force anime cette fabrique d’images, sinon le désir de saisir les nuances d’une réalité en perpétuelle mutation, dominée par l’absence et le déplacement ? Dans ces nouvelles oeuvres, les formes se renversent, les couleurs s’inversent, les images se lisent en positif comme en négatif. Dans certaines d’entre elles, les lignes de contour fascinent, dessinant des figures à la fois élastiques et aériennes, suspendues au bord de la disparition. Dans d’autres, la pigmentation dissout les corps à quelques formes agitées et contorsionnées. Tout, dans ces Doubles, renverse non seulement notre regard, mais perturbe également les modes d’interprétation traditionnels. Même leur titre prête à confusion, car ces Doubles n’ont rien de miroirs ou d’alter ego. Au contraire, ces images d’images oscillent entre le spectre naissant et le moment où cette projection mentale s’incarne, se dédoublant en une chose reconnaissable, comme au cinéma.

L’intérêt de l’artiste pour ces phénomènes visuels n’est pas purement conceptuel. Il trouve son origine dans les mouvements intimes qui ont commencé à structurer sa vie lorsqu’elle a quitté Budapest pour s’installer à New York. Dès lors, elle évolue dans un entre-deux, un état intermédiaire défini par deux expériences distinctes : l’une ancrée dans une éducation communiste modérée, l’autre marquée par son passage à l’âge adulte en tant qu’artiste au coeur de la fabrique de rêves qu’est la Big Apple, où elle a choisi de rester. La dialectique entre ces deux origines a également profondément irrigué son premier corpus d’oeuvres (1993 – 1995) : les adolescentes qui allaient devenir le terreau fertile de nombre de ses créations futures, comme « Doubles 8 » (2025). Leurs silhouettes aplaties, presque transhumaines, ressemblent à des agrandissements projetés sur un écran, glissant hors champ. Chevauchées et instables, comme leurs prédécesseurs, ces filles ne sont rien d’autre que des clones.

ARTWORKS

VUES D’INSTALLATION

À propos de l’artiste

Rita Ackermann

Rita Ackermann (b. 1968, Budapest, Hungary) immigrated from Hungary to New York in 1992, where a formative body of work positioned her within the cultural zeitgeist of the city. At the outset of her early career, a breakthrough series of paintings—composed of bold contour lines and semi-transparent bodies—anticipated aesthetic and technological shifts that have proven remarkably timeless.

Though Ackermann’s works may be recursive, they are anchored by improvisation, disruption, and formal negation—the protein of her aesthetic. These elements were shaped in part by her engagement with cinema, particularly the films of Jean-Luc Godard and the theories of Paul Virilio, who viewed perception as structured by montage and fragmentation.

Ackermann’s paintings continue to bear the imprint of visual phenomena—not only in their subject, but in their structure. Images operate cryptically, fractured and charged with interior volatility. Their continual appearance and disappearance suggest that suspension, rather than development, is central to her method. The upshot has been a sustained visual practice that subtly confronts the tensions of the present.

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