21 March – 30 May 2026
Paul McCarthy, figure emblématique de l’art américain contemporain, a développé au fil de plus de cinq décennies une pratique artistique singulière et résolument subversive. Cette exposition chez Hauser & Wirth Paris présente les oeuvres d’une nouvelle série intitulée « SS EE Saint Santa Eva Elf », composée de dessins grand format et d’une installation vidéo inédite à six canaux. Dernier chapiter de la collaboration que McCarthy poursuit avec l’actrice allemande Lilith Stangenberg, une continuation de sa célèbre série A&E, ce nouveau corpus marque le retour de l’artiste à l’un de ses motifs les plus tenaces et les plus percutants : le Père Noël. McCarthy réinvente cette icône bien-aimée pour en faire le réceptacle d’un examen sans complaisance du capitalisme corporatif et du spectre du fascisme.
Connu pour des oeuvres à la fois viscérales, transgressives, politiquement incisives – sans jamais perdre leur dimension humoristique – McCarthy s’attèle depuis longtemps à parodier les hiérarchies sociales et les conventions culturelles, à décortiquer les relations de pouvoir et à bousculer les canons de l’histoire de l’art. Dans « Saint Santa Eva Elf », abrégé en « SS EE », McCarthy et Stangenberg incarnent respectivement le Père Noël et l’Elfe, deux personnages dont la familiarité culturelle en apparence innocente dissimule des dessous bien plus sombres. Pour McCarthy, le Père Noël n’est rien de moins que le dieu du capitalisme, et le capitalisme lui-même, une forme de psychose se propageant à travers les rituels de la culture marchande. L’Elfe, compagnon du Père Noël, est un personnage indépendant et énigmatique : à la fois étranger, complice et agent autonome.
La série s’inscrit dans le prolongement de l’important projet A&E, entamé en 2019, au cours duquel McCarthy et Stangenberg ont produit, dans le cadre de sessions performatives librement improvisées, dessins, films, performances théâtrales, peintures et sculptures. Là où A&E voyait le duo se transformer en Adolf Hitler/Adam et Eva Braun/Eve, « Saint Santa Eva Elf » transpose ces réflexions sur le pouvoir, l’enchevêtrement et le grotesque sur le terrain de la mythologie des fêtes de fin d’année. Le Père Noël occupe une place centrale dans la galerie de personnages de McCarthy depuis plus de quarante ans – qu’il s’agisse de la série « Tokyo Santa » en 1996 ou de « Chocolate Shop » à la Monnaie de Paris en 2014. Cet intérêt de longue date s’approfondit ici, nourri par l’intensité de la collaboration avec Stangenberg et par la charge architecturale des espaces dans lesquels les performances ont été mises en scène.

Paul McCarthy is widely considered to be one of the most influential and groundbreaking contemporary American artists. Born in 1945, and raised in Salt Lake City, Utah, he first established a multi-faceted artistic practice, which sought to break the limitations of painting by using unorthodox materials such as bodily fluids and food. He has since become known for visceral, often hauntingly humorous work in a variety of mediums—from performance, photography, film and video, to sculpture, drawing and painting.
During the 1990s, he extended his practice into installations and stand-alone sculptural figures, utilizing a range of materials such as fiberglass, silicone, animatronics and inflatable vinyl. Playing on popular illusions and cultural myths, fantasy and reality collide in a delirious yet poignant exploration of the subconscious, in works that simultaneously challenge the viewer’s phenomenological expectations.
Whether absent or present, the human figure has been a constant in his work, either through the artist‘s own performances or the array of characters he creates to mix high and low culture, and provoke an analysis of our fundamental beliefs. These playfully oversized characters and objects critique the worlds from which they are drawn: Hollywood, politics, philosophy, science, art, literature, and television. McCarthy’s work, thus, locates the traumas lurking behind the stage set of the American Dream and identifies their counterparts in the art historical canon.
McCarthy earned a BFA in painting from the San Francisco Art Institute in 1969, and an MFA in multimedia, film and art from USC in 1973. For 18 years, he taught performance, video, installation, and art history in the New Genres Department at UCLA, where he influenced future generations of west coast artists and he has exhibited extensively worldwide. McCarthy’s work comprises collaborations with artist-friends such as Mike Kelley and Jason Rhoades, as well as his son Damon McCarthy.
1 / 12