Mika Rottenberg

23 June – 2 October 2022

Los Angeles

‘Mika Rottenberg’ is the first major presentation of artist Mika Rottenberg's work on the West Coast. The exhibition celebrates the global release of ‘Remote’ in late September: her first feature-length film, made in collaboration with filmmaker Mahyad Tousi. The artist’s first Los Angeles exhibition presents a survey of recent works in video, drawing, and sculpture that showcase the breadth and rigor of Rottenberg’s dynamic practice.

Explore the exhibition

Rottenberg illustrates the absurdity of humanity’s rampant production, distribution, and consumption of objects by juxtaposing existing industry with her own, often unexpected, manufacturing systems. ‘I think of objects in terms of the processes behind them and the idea that humankind is captured in everything around us. I want to make these processes more visual. If art has any power, it is in making things visible.’ From pearl and food cultivation to the mass-production of wholesale plastic items sold in China, Rottenberg excavates the processes humans invent to create a sense of control.

‘Cosmic Generator’ (2017) investigates the idea that material is not static but is in constant transformation, while in contrast, humans are confined to the banal reshaping of material as a result of global capitalism. Filmed on site in Yiwu, China and at the border between Mexicali, Mexico and Calexico, California, the video installation collapses the distance between these seemingly disparate geographies – a phenomenon we experience more and more with the advent of new technologies.

The exhibition also includes a selection of drawings created over the course of the pandemic. Replete with a unique visual language – couplings of fingerprints, human limbs, palm trees – these drawings track the artist’s icons in a narrative fashion where they exponentially reproduce and ultimately vanish, evoking diagrams of chain reactions and biological systems.

Reminiscent of Rube Goldberg machines, Rottenberg’s kinetic sculptures are composed from recycled materials and sculptural elements that are arranged into machines. In some of the sculptures, human labor is necessary to activate motion – arms turn cranks and legs pedal wheels. With these sculptures, Rottenberg explores the physical (and metaphorical) distance between human labor and mechanical production, pointing to the futility of emoting energy to create a sense of control that results in something as irreverent and fruitless as a twirling pom-pom.

On view in Los Angeles

‘Mika Rottenberg’ is on view now through 2 October 2022 at Hauser & Wirth Los Angeles.

For more about the exhibition, download the full press release here.

Plan your visit

About the Artist

Mika Rottenberg

L’artista Mika Rottenberg, nascuda a l’Argentina i actualment establerta a Nova York, desenvolupa una pràctica rigorosa que combina cinema, instal·lació arquitectònica i escultura per explorar qüestions sobre el treball i la producció en el context del nostre món hipercapitalista.

Fusionant les tradicions del cinema i l’escultura, Rottenberg busca escenaris a diferents parts del món on operen sistemes específics de producció i comerç, com una fàbrica de perles a la Xina o una ciutat fronterera a Calexico. A través del muntatge i amb imatges d’escenaris construïts al seu estudi, entrellaça llocs i objectes aparentment inconnexos per crear narratives visuals elaborades i subversives. En barrejar realitat i ficció ressalta tant la bellesa com la lògica absurda de la nostra existència contemporània.

Cadascuna de les seves instal·lacions de vídeo es presenta dins una posada en escena teatral, composta per objectes que semblen traslladar l’espectador als mons exuberants i surrealistes de les seves pel·lícules. Sacs de perles, flotadors desinflats, flors de plàstic i paelles fumejants funcionen com a portals cap a l’univers de la seva obra. Els projectes cinematogràfics multidimensionals solen anar acompanyats d’escultures independents, unides a través d’al·legories.

El seu llargmetratge més recent, REMOTE (2022), cocreat juntament amb Mahyad Tousi, va ser un encàrrec d’Artangel (Regne Unit), el Museu Louisiana d’Humlebaek i el Moderna Museet d’Estocolm. La pel·lícula es va estrenar el 2022 a la Tate Modern de Londres i al Festival de Cinema de Nova York.

Nascuda a Buenos Aires el 1976, Rottenberg va passar la seva joventut a Israel abans de mudar-se als Estats Units, on va obtenir la seva llicenciatura a la School of Visual Arts de Nova York i posteriorment, el 2004, un mestratge en Belles Arts a la Universitat de Columbia.

Al llarg de la seva carrera, ha rebut importants reconeixements, com ara el Premi Kurt Schwitters el 2019, atorgat a artistes que han fet contribucions significatives a l’art contemporani. El 2018, va ser guardonada amb el James Dicke Contemporary Artist Prize del Smithsonian American Art Museum, que distingeix artistes menors de 50 anys amb una obra destacada i una creativitat excepcional.

Learn more