La primera exposición individual de Mika Rottenberg en España presentará sus reconocidas instalaciones de vídeo, ‘Cosmic Generator’ (2017) y ‘Spaghetti Blockchain’ (2019), junto con su serie más reciente, ‘Lampshares’ (2024 – 2025), tallada a partir de enredaderas y plástico reciclado.
Durante décadas, Mika Rottenberg ha explorado nuestra relación con los sistemas capitalistas de producción y trabajo, construyendo un universo de mundos dispares a través de obras inmersivas y multidimensionales. Su obra expone lo absurdo de nuestra realidad global, combinando imágenes que resultan a la vez hipnóticas e inquietantes y difuminando los límites entre lo real y lo ficticio, lo natural y lo artificial.
LAMPSHARES
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La que quizás sea una de las mejores introducciones a la obra de Rottenberg, ‘Cosmic Generator’, explora la globalización, el mundo laboral y el del espectáculo, yuxtaponiendo la industria del mundo real con los inesperados sistemas de fabricación de la propia Rottenberg. La distinción entre fantasía arquitectónica y espacio real se diluye a medida que Rottenberg confronta la distancia entre lugares aparentemente desconectados entre sí –con filmaciones realizadas en un mercado de productos hechos de plástico en Yiwu, China, y en la frontera entre México y California– y mezcla con ellos elementos del realismo mágico grabados en el estudio y objetos desplazados en relación a la propia instalación.
Del mismo modo, en ‘Spaghetti Blockchain’, el espectador viaja a través de un universo de escenas incongruentes que despiertan una variedad de reacciones sensoriales: desde sonidos ASMR y cantos guturales de cantantes provenientes de Tuvá, Siberia, hasta imágenes de la fábrica de antimateria del CERN y una cosechadora mecánica en un campo de patatas. A través de todos ellos late la preocupación por cómo los humanos manipulan la materia y su relación con el mundo material.
‘Me interesan estos sistemas hechos por las personas en los que el punto de partida es no tener ni idea de lo que está pasando y se intenta imponer una cierta lógica, cosa que genera un punto de locura’
MIKA ROTTENBERG
En su exploración de la paradójica atracción humana hacia la toxicidad, Rottenberg ha transformado su estudio en un laboratorio para la producción de sus ‘Lampshares’, una serie de esculturas funcionales iniciada en 2023. En colaboración con Inner City Green Team y Gary Dusek en Nueva York, la artista combina enredaderas invasoras que asfixian los bosques del norte del estado con plástico recuperado que ha sido extraído como un recurso natural y que ahora se reimagina para convertirlo en ‘gemas urbanas’.
Compartiendo la inquietante y seductora combinación de lirismo e ingenio que caracteriza la práctica de la artista, estas ‘Lampshares’ llevan la preocupación sobre los sistemas de producción capitalista que Rottenberg ya había trabajado anteriormente en obras metafóricas y conceptuales a un terreno escultórico. Imbuida por los nuevos significados y valores de los sistemas de creación regenerativos, estos materiales considerados tóxicos o invasivos en otros contextos se convierten en unas lámparas únicas que proponen una alternativa creativa a los actuales sistemas de producción y consumo masivos.
Además de los ‘Lampshares’, Rottenberg presenta una selección de dibujos recientes en los que resuenan los temas de sus películas, instalaciones y obras escultóricas gracias a un vocabulario particular hecho a partir de símbolos e iconos recurrentes. Elementos corporales como las extremidades o las huellas dactilares se encuentran en armonía con las formas orgánicas y extrañamente sexuales de ‘Lampshares’ y tienden hacia la preocupación por los cuerpos no normativos de las mujeres y el papel del trabajo femenino presente en las obras fílmicas de Rottenberg.
Mientras, las alusiones a la circularidad se expresan tanto en los sistemas circulares con los que se organizan sus películas como en la atención prestada a los métodos de producción sostenibles. A lo largo de la lúdica obra de Rottenberg y de sus síntesis de lo absurdo y disparatado, se conectan temas como la apropiación, la distorsión y la reinvención, así como la producción, el consumo y el hipercapitalismo, cuestiones que subrayan tanto las infinitas diferencias entre las personas como la red de bienes y acciones que nos une.
Mm05, Mm06, Mm05
2024
Lampshare (P30)
2024
Lampshare (P30)
2024
Education Lab: Interpreta tu papel
‘Education Lab: Interpreta tu papel’ es un espacio interactivo que toma como punto de partida las exposiciones ‘Cindy Sherman. The Women ’ y ‘Mika Rottenberg. Vibrant Matter’. En colaboración con el ESADIB (Escuela Superior de Arte Dramático de las Islas Baleares), contamos con la profesora Irene Pascual como productora y coreógrafa del Lab.
Mika Rottenberg: Plastic
Para la serie de Ursula, ‘Material’, que explora cómo los artistas transforman materiales en bruto, Mika Rottenberg nos abre las puertas de su estudio de Nueva York. Allí da un nuevo significado y una nueva forma al plástico, que describe como ‘luz solar antigua atrapada, incapaz de descomponerse y reintegrarse en el sistema’.
Sobre el artista
Mika Rottenberg
La artista Mika Rottenberg, nacida en Argentina y establecida en Nueva York, desarrolla una práctica rigurosa que combina cine, instalación arquitectónica y escultura para explorar cuestiones sobre el trabajo y la producción en el contexto de nuestro mundo hipercapitalista.
Fusionando las tradiciones del cine y la escultura, Rottenberg busca escenarios en distintas partes del mundo donde operan sistemas específicos de producción y comercio, como una fábrica de perlas en China o una ciudad fronteriza en Calexico. A través del montaje y con imágenes de escenarios construidos en su estudio, entrelaza lugares y objetos aparentemente inconexos para crear narrativas visuales elaboradas y subversivas. Al mezclar realidad y ficción, resalta tanto la belleza como la absurda lógica de nuestra existencia contemporánea.
Cada una de sus instalaciones de vídeo se presenta dentro de una puesta en escena teatral, compuesta por objetos que parecen trasladar al espectador a los mundos exuberantes y surrealistas de sus películas. Sacos de perlas, flotadores desinflados, flores de plástico y sartenes chisporroteantes funcionan como portales hacia el universo de su obra. Sus proyectos cinematográficos multidimensionales suelen ir acompañados de esculturas independientes, unidas a través de alegorías.
Su más reciente largometraje, REMOTE (2022), co-creado junto a Mahyad Tousi, fue un encargo de Artangel (Reino Unido), el Museo Louisiana de Humlebaek y el Moderna Museet de Estocolmo. La película tuvo su estreno en 2022 en la Tate Modern de Londres y en el Festival de Cine de Nueva York.
Nacida en Buenos Aires en 1976, Rottenberg pasó su juventud en Israel antes de mudarse a Estados Unidos, donde obtuvo su licenciatura en la School of Visual Arts de Nueva York y posteriormente, en 2004, una maestría en Bellas Artes en la Universidad de Columbia.
A lo largo de su carrera, ha recibido importantes reconocimientos, como el Premio Kurt Schwitters en 2019, otorgado a artistas que han hecho contribuciones significativas al arte contemporáneo. En 2018, fue galardonada con el James Dicke Contemporary Artist Prize del Smithsonian American Art Museum, que distingue a artistas menores de 50 años con una obra destacada y una creatividad excepcional.
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