Dates
21 de junio – 25 de octubre
Este verano llega a Menorca ‘Directionless’, una amplia exposición colectiva organizada por el artista Rashid Johnson. El proyecto parte de la idea de que vivimos un momento de profunda desorientación: un tiempo en el que los relatos heredados, las identidades estables y los sistemas que antes estructuraban la vida social y estética parecen cada vez menos suficientes. En lugar de ofrecer una respuesta definitiva, la exposición se pregunta cómo los artistas habitan esta incertidumbre de forma productiva: cómo desarrollan nuevos vocabularios y formas de orientarse cuando las coordenadas establecidas dejan de funcionar.
Con el objetivo de construir una sensación de incertidumbre en la propia estructura de la exposición, Johnson ha invitado a Charles Gaines, Firelei Báez y Cristina Iglesias a proponer artistas externos a la galería, junto con su propia selección. Este enfoque polifónico, impulsado por los propios artistas, rechaza los relatos únicos y plantea que la práctica creativa puede ser, en sí misma, una forma de encontrar orientación en un presente difícil de descifrar.
La lista de artistas incluye: Firelei Báez, Yto Barrada, Georg Baselitz, Claire Chambless, Ali Cherri, Teresita Fernández, Charles Gaines, Todd Gray, Alteronce Gumby, Mona Hatoum, Hugh Hayden, Hanna Hur, Cristina Iglesias, Rashid Johnson, Michael Joo, Sigalit Landau, Hannah Levy, Joiri Minaya, Julie Mehretu y Rayanne Tabet.
Con obras distribuidas a lo largo de todas las galerías y también en el espacio exterior, la exposición plantea la falta de dirección como una zona conceptual: un espacio de suspensión, deriva y apertura desde el que imaginar nuevas formas de relación, de significado y de subjetividad. A través de este grupo de artistas internacionales emergen afinidades inesperadas junto a sensibilidades divergentes. Lo que los conecta es el compromiso de adentrarse en lo desconocido con rigor y complejidad, y la voluntad de no acomodarse.
‘Directionless’ continúa el compromiso de Hauser & Wirth de ofrecer una plataforma a artistas más allá de su programa habitual que exploran la diversidad de experiencias e ideas de nuestro tiempo. La exposición se inspira en otras muestras colectivas de gran formato como ‘Present Tense’ (2024) y ‘An Uncommon Thread’ (2025), presentadas en Hauser & Wirth Somerset, en el Reino Unido.
El Education Lab de este año en Hauser & Wirth Menorca se ha desarrollado en colaboración con la Universidad de las Islas Baleares y la Universidad de Barcelona. Con la participación de las universidades y sus alumnos, el programa responde a la temática de la exposición. Basado en perspectivas actuales de pedagogía creativa y aprendizaje experimental, ofrece un espacio interactivo para explorar nuevas ideas y formas de trabajo, e invita a una amplia diversidad de voces y comunidades a participar a lo largo de la temporada.
Sobre los artistas
Rashid Johnson
Nacido en 1977 en Chicago, Rashid Johnson es una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo estadounidense. Valiéndose de un amplio abanico de medios, aborda en su obra temas relacionados con la historia del arte y la historia crítica, las identidades culturales individuales y compartidas, narrativas personales, literatura, filosofía y lo matérico. Formado en el departamento de fotografía del Art Institute of Chicago, Johnson diversificó poco después su práctica recurriendo también a otros soportes, como la escultura, la pintura, el dibujo, el cine o la
instalación. El resultado es una compleja producción multidisciplinar. La obra de Johnson se caracteriza por su inserción narrativa de una serie de objetos y materiales cotidianos conscientemente elegidos, que en ocasiones guardan relación con su infancia y con frecuencia aluden a aspectos colectivos de la historia intelectual y la identidad cultural de la comunidad afroamericana.
Firelei Báez
Firelei Báez se inspira en las historias de la diáspora africana, reimaginándolas para explorar nuevas posibilidades de futuro. Báez obtuvo un MFA en Hunter College, un BFA en The Cooper Union School of Art y asistió a la Skowhegan School of Painting and Sculpture. Desde 2024, Báez ha sido objeto de su primera gran retrospectiva en Estados Unidos, organizada por el Institute of Contemporary Art de Boston y presentada en la Vancouver Art Gallery y el Des Moines Art Center, antes de viajar al Museum of Contemporary Art Chicago, donde permanecerá en exhibición hasta mayo de 2026. Su obra ha formado parte de importantes exposiciones internacionales, incluyendo ‘The Milk of Dreams’ en la 59ª Bienal de Venecia (2022), comisariada por Cecilia Alemani, y la instalación inaugural del ICA Watershed en Boston (2021). Recientemente ha realizado exposiciones individuales en el Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk; en el Kunstinstituut Melly (anteriormente Witte de With Center for Contemporary Art), Róterdam; en el Museum of Modern Art, Nueva York; en el Studio Museum in Harlem; en el Andy Warhol Museum, Pittsburgh; y en el Pérez Art Museum Miami.
Charles Gaines
Figura clave en el ámbito del arte conceptual, el conjunto de obra de Charles Gaines trabaja con fórmulas y sistemas que interrogan las relaciones entre los ámbitos objetivo y subjetivo. Mediante un enfoque generativo para crear series de obras en diversos medios, Gaines ha construido un puente entre los primeros artistas conceptuales de las décadas de 1960 y 1970 y las generaciones posteriores que hoy llevan los límites del conceptualismo más allá.
Nacido en 1944 en Charleston, Carolina del Sur, Gaines comenzó su carrera como pintor, obteniendo el M.F.A. en la School of Art and Design del Rochester Institute of Technology en 1967. Durante la década de 1970, su obra experimentó un giro drástico en respuesta a lo que él mismo más tarde llamaría ‘el despertar’. Esta revelación se materializó en la serie ‘Regression’ (1973 – 1974), en la que exploró el uso de sistemas matemáticos y numéricos para crear marcas suaves numeradas con tinta sobre una cuadrícula, con cada dibujo construido a partir de los cálculos del anterior. Este enfoque metódico marcaría el recorrido del artista durante las décadas siguientes.
Cristina Iglesias
A lo largo de más de cuatro décadas, Cristina Iglesias (n. 1956, Donostia-San Sebastián, España) ha definido un vocabulario escultórico único, creando entornos inmersivos y experienciales que hacen referencia y conectan la arquitectura, la literatura, la psicología, la mecánica y los elementos naturales. Guiada por una profunda sensibilidad cultural e histórica, así como por un gran respeto por el mundo natural, las obras de Iglesias redefinen poéticamente la relación del espectador con el tiempo y el espacio.
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