23 de junio – 26 de octubre
Cindy Sherman es reconocida mundialmente por su exploración de la identidad y el género a través de la representación de personajes meticulosamente observados por la cámara. En su primera exposición individual en España en más de dos décadas, ‘Cindy Sherman. The Women’, presenta una selección de las obras más icónicas de la artista, desde la década de 1970 hasta la de 2010, destacando cómo Sherman revolucionó el papel de la cámara en la práctica artística.
La exposición incluirá la innovadora serie ‘Untitled Film Stills’ (1977 – 1980), con la que Sherman consiguió gran notoriedad como una de las artistas de la ‘Picture Generation’ que ganaron protagonismo durante los años 70 y 80 por haber dado respuesta a la era de los medios de comunicación de masas y a la cultura de las celebridades. Esta serie fundamental se expondrá junto con los retratos de gran formato de estrellas de cine, celebridades y figuras del mundo de la moda, todos ellos extraídos de diferentes series realizadas en décadas posteriores, abordando con ellas la construcción de la feminidad y su percepción en el ámbito público.
El título ‘Cindy Sherman. The Women’ se refiere a la célebre obra teatral de 1936 firmada por Clare Boothe Luce, una mordaz pieza coral que retrata las interacciones entre mujeres de diferentes clases sociales así como la importancia de las apariencias. Adaptada dos veces al cine (en el año 1939 y también en 2008), la obra es un claro ejemplo del género ‘películas para mujeres’ en el Hollywood clásico, alrededor de las cuales se construyó la teoría del cine feminista. Además de los personajes de la obra, la propia Boothe Luce es representativa de los diferentes tipos de feminidad explorados por Sherman.
Untitled (the maid)
1976/2000
A medida que el culto a la fama del siglo XX ha evolucionado hacia la era digital de los ‘influencers’ y de las estrellas de las redes sociales, las deconstrucciones de Sherman sobre el género, la riqueza y el privilegio siguen siendo profundamente relevantes. La obra de Sherman nos enseña hasta qué punto todos construimos e interpretamos nuestras identidades y cómo cada actuación resulta en una versión nueva y única. A través de estas imágenes, la artista se ha convertido en la máxima exponente del subgénero que combina performance con fotografía, y le ha servido para guiar nuestra atención hacia el hecho de que la identidad es compleja, y se construye e interpreta.
Untitled #566
2016
Untitled #589
2016/2018
En las imágenes de ‘Ominous Landscape’, realizadas el 2010, unas figuras femeninas con vestidos elaborados se oponen a extensos e inhóspitos paisajes. Estas figuras parecen extrañamente desplazadas, como si hubieran sido superpuestas digitalmente sobre los paisajes isleños captados en Capri, Stromboli, Islandia y también en Shelter Island, Nueva York. Esta serie de fotografías son la evolución de un proyecto editorial para la revista Pop en el que se hicieron servir piezas de ropa y accesorios escogidos directamente por Sherman entre los archivos de Chanel. Estas piezas van desde la alta costura de los años 20 diseñadas por la propia Coco Chanel hasta creaciones contemporáneas firmadas por Karl Lagerfeld.
Untitled #550
2010/2012
Untitled #512
2010/2011
A partir de este proyecto llevó a cabo la serie ‘Flappers’ entre los años 2016 y 2018, centrado en mujeres jóvenes que desafiaron las normas y modas sociales durante los años 20 del siglo pasado como una forma de empoderamiento, emancipación y modernidad radical, algunas de ellas imitando a las estrellas de Hollywood, que posaban con sus vestuarios glamurosos y con sus maquillajes estilizados y abundantes. En cualquier caso, la serie también habla del envejecimiento, ya que las protagonistas aparecen décadas después de su momento culminante, sin aparentemente ser conscientes de haberlo superado. Sea como fuere, las representaciones de Sherman parecen más amables y matizadas que la cruda imagen de Norma Desmond, el arquetipo de la ilusa actriz del cine mudo que protagonizaba ‘Sunset Boulevard’.
Untitled #583
2016
Untitled #575
2016
Untitled #581
2016
Untitled #565
2016
Una selección de las icónicas ‘Untitled Film Stills’ ocupa el centro de la exposición, una serie de fotografías en blanco y negro que fueron concebidas originalmente como un grupo de fotogramas cinematográficos de la trayectoria de una única actriz. Inspirada por el Hollywood de los años 50 y 60, así como por el cine negro, las películas de serie B y el cine de autor europeo, el gran número de personajes y escenarios de Sherman imitaban el estilo de las secuencias de producción utilizadas por los estudios de cine para publicitar sus películas. Las imágenes evocan cierto tipo de personajes y géneros, y a su vez son siempre ambiguas con el objetivo de permitir que el espectador imagine sus propias historias o que incluso puedan sentirse parte de la obra.
Anteriores a ‘Film Stills’ son las obras ‘Bus Riders’ y ‘Murder Mystery’, ambas creadas en 1976, y una selección de las imágenes de ‘Line Up’, de 1977, todas ellas realizadas cuando la artista era todavía una estudiante del Buffalo State College en el estado de Nueva York. Con una clara preeminencia de los fundamentos del pensamiento conceptual de Sherman, ‘Bus riders’ recrea toda una serie de estereotipos culturales y personalidades cotidianas que conforman la sociedad americana, aprovechando las poses, los vestuarios y las expresiones faciales que sirven para dotar de vida a estos personajes que resultan familiares.
Untitled #507
1977/2011
Untitled #508
1977/2011
La comisaria Tanya Barson y la directora de Hauser & Wirth Menorca Mar Rescalvo ofrecen una mirada íntima a la primera exposición de Cindy Sherman en España en más de dos décadas.
‘Education Lab: Interpreta tu papel’ es un espacio interactivo que toma como punto de partida las exposiciones ‘Cindy Sherman. The Women ’ y ‘Mika Rottenberg. Vibrant Matter’. En colaboración con el ESADIB (Escuela Superior de Arte Dramático de las Islas Baleares), contamos con la profesora Irene Pascual como productora y coreógrafa del Lab.
El Cindy Sherman Legacy Project (CSLP) es una nueva iniciativa creada para aplicar y sistematizar las tecnologías más avanzadas disponibles con el objetivo de preservar el estado de conservación de las obras fotográficas de la artista Cindy Sherman. Su propósito es garantizar que las futuras generaciones puedan contemplar sus obras tal como ella las concibió, así como fomentar su estudio, apreciación y una comprensión más profunda de su innovador legado artístico.
Ahorro de carbono
Muchas de las obras de arte de esta exposición fueron transportadas por mar desde Nueva York, lo que permitió ahorrar el equivalente en emisiones de carbono a 30 vuelos en clase económica entre Nueva York y Valencia.
Cindy Sherman nació en 1954 en Glen Ridge, Nueva Jersey, y actualmente vive y trabaja en Nueva York. A lo largo de más de cuatro décadas, su innovadora obra fotográfica ha cuestionado temas relacionados con la representación y la identidad en los medios de comunicación contemporáneos. Sherman se interesó por la fotografía durante sus estudios de arte en Buffalo State College a principios de la década de 1970 y alcanzó reconocimiento a finales de esa misma década como parte del grupo ‘Pictures Generation’.
A través del uso de prótesis, efectos teatrales, técnicas fotográficas y tecnología digitales, Sherman ha encarnado y reconstruido personajes familiares del imaginario colectivo, a menudo de manera inquietante. Su trabajo también ha abordado los aspectos más grotescos de la condición humana a través de la lente del horror y lo abyecto. En sus series más recientes, ha ampliado su enfoque para incluir temas como la clase social y el envejecimiento.
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