CINDY SHERMAN

THE WOMEN

23 de juny – 26 d’octubre 2025

MENORCA

Dates

23 de juny – 26 d’octubre

Cindy Sherman és reconeguda mundialment per la seva exploració de la identitat i el gènere a través de la representació de personatges meticulosament observats per a la càmera. A la seva primera exposició individual a Espanya en més de dues dècades, ‘Cindy Sherman. The Women’ presenta una selecció de les obres més icòniques de l’artista, des de la dècada de 1970 fins a la de 2010, ressaltant com Sherman va revolucionar el paper de la càmera a la pràctica artística.

L’exposició inclourà la innovadora sèrie ‘Untitled Film Stills’ (1977 – 1980), amb la qual Sherman va aconseguir gran notorietat com una de les artistes de la ‘Pictures Generation’ que van guanyar protagonisme durant els anys 70 i 80 per haver donat resposta a l’era dels mitjans de comunicació de masses i de la cultura de la celebritat. Aquesta sèrie fonamental s’exposarà juntament amb els retrats de gran format d’estrelles de cinema, celebritats i figures del món de la moda, extrets de diverses sèries realitzades en dècades posteriors, abordant la construcció de la feminitat i la seva percepció en l’àmbit públic.

El títol ‘Cindy Sherman. The Women’ fa referència a la cèlebre obra teatral de 1936 signada per Clare Boothe Luce, una mordaç peça coral que retrata les interaccions entre dones de diferents classes socials i la importància de les aparences. Adaptada dues vegades al cinema (l’any 1939 i també el 2008), és un clar exemple del gènere del Hollywood clàssic de ‘pel·lícules de dones’ al voltant de les quals es va conformar la teoria del cinema feminista. A més dels personatges de l’obra, la mateixa Boothe Luce és representativa dels diversos tipus de feminitat explorats per Sherman.

A mesura que el culte a la fama del segle XX ha evolucionat cap a l’era digital dels ‘influencers’ i estrelles de les xarxes socials, les deconstruccions de Sherman sobre el gènere, la riquesa i el privilegi continuen sent profundament rellevants. L’obra de Sherman ens mostra fins a quin punt tots construïm i interpretem les nostres identitats i com cada actuació és una versió nova i única. A través d’aquestes imatges s’ha convertit en la màxima exponent del subgènere que combina performance amb fotografia, cosa que li ha servit per conduir la nostra atenció cap al fet que la identitat és un ens complex, construït i interpretat.

A les imatges de ‘Ominous Landscape’ realitzades el 2010, unes figures femenines amb vestits molt elaborats s’oposen a extensos i inhòspits paisatges. Aquestes figures semblen estranyament desplaçades, superposades digitalment sobre els paisatges de l’illa captats a Capri, Stromboli, Islàndia i també a Shelter Island, Nova York. Aquesta sèrie de fotografies són l’evolució d’un projecte editorial per a la revista Pop en què es van fer servir peces de roba i accessoris escollits per Sherman entre els arxius de Chanel. Aquestes peces van des de l’alta costura dels anys 20 dissenyats per la mateixa Coco Chanel fins a creacions contemporànies signades per Karl Lagerfeld.

Va ser a partir d’aquest projecte que es va dur a terme la sèrie ‘Flappers’ entre els anys 2016 i 2018, centrat en les dones joves que van desafiar les normes i modes socials durant els anys 20 del segle passat com una forma d’empoderament, d’emancipació i de modernitat radical, algunes d’elles imitant les estrelles de Hollywood, que posaven amb les seves glamuroses vestimentes i els seus maquillatges estilitzats i abundants. En tot cas, la sèrie també aborda l’envelliment, ja que les protagonistes es mostren dècades després del seu moment culminant, aparentment inconscients d’haver-lo superat. Tanmateix, les representacions de Sherman semblen més amables i matisades que la crua imatge de Norma Desmond, l’arquetip de la il·lusa actriu de cinema mut que protagonitzava ‘Sunset Boulevard’.

Una selecció de les icòniques ‘Untitled Film Stills’ ocupa el centre de l’exposició, una sèrie de fotografies en blanc i negre que van ser originalment concebudes com un grup de fotogrames cinematogràfics de la trajectòria d’una única actriu. Inspirada pel Hollywood dels anys 50 i 60, així com pel cinema negre, les pel·lícules de sèrie B i el cinema d’autor europeu, l’allau de personatges i escenaris de Sherman imitaven l’estil de les seqüències de producció emprades pels estudis cinematogràfics per publicitar les seves pel·lícules. Les imatges evoquen certs tipus de personatges i gèneres, però alhora són sempre ambigus per tal de permetre que l’espectador imagini les seves pròpies històries i que fins i tot puguin sentir-se part de l’obra.

D’abans dels ‘Film Stills’ són les obres ‘Bus Riders’ i ‘Murder Mystery’, ambdues creades l’any 1976, i una selecció de les imatges de ‘Line Up’, fetes el 1977, totes elles realitzades mentre l’artista era encara estudiant del Buffalo State College a l’estat de Nova York. Amb una clara preeminència dels fonaments del pensament conceptual de Sherman, ‘Bus Riders’ recrea tota una sèrie d’estereotips culturals i personalitats quotidianes que conformen la societat americana, tot aprofitant les postures, vestimentes i expressions facials que serveixen per donar vida a aquests personatges que resulten familiars.

‘THE WOMEN. CINDY SHERMAN’ A MENORCA

La comissaria Tanya Barson i la directora de Hauser & Wirth Menorca Mar Rescalvo ofereixen una mirada íntima a la primera exposició de Cindy Sherman a Espanya en més de dues dècades.

Education Lab: Interpreta el teu paper

‘Education Lab: Interpreta el teu paper’ és un espai interactiu que pren com a punt de partida les exposicions ‘Cindy Sherman. The Women ’ i ‘Mika Rottenberg. Vibrant Matter’. En col·laboració amb l’ESADIB (Escola Superior d’Art Dramàtic de les Illes Balears), vam comptar amb la professora Irene Pascual com a productora i coreògrafa del Lab.

Cindy Sherman Legacy Project

El Cindy Sherman Legacy Project (CSLP) és una nova iniciativa creada per aplicar i sistematitzar les tecnologies més avançades disponibles amb l’objectiu de preservar l’estat de conservació de les obres fotogràfiques de l’artista Cindy Sherman. La finalitat és assegurar que les generacions futures puguin contemplar les seves obres tal com ella les va concebre, i promoure'n l’estudi, l’apreciació i una comprensió més profunda del seu innovador llegat artístic.

A Menorca

‘Mika Rottenberg’ serà a Menorca fins al 26 d’octubre de 2025.

Estalvi de carboni
Moltes de les obres d’art d’aquesta exposició es van transportar per mar des de Nova York, estalviant l’equivalent en emissions de carboni a 30 vols en classe econòmica entre Nova York i València.

Related Content

Sobre l’artista

Cindy Sherman

Cindy Sherman va néixer l’any 1954 a Glen Ridge, Nova Jersey, i actualment viu i treballa a Nova York. Al llarg de més de quatre dècades, la seva innovadora obra fotogràfica ha qüestionat temes relacionats amb la representació i la identitat als mitjans de comunicació contemporanis. Sherman es va interessar per la fotografia durant els seus estudis d’art a Buffalo State College a principis de la dècada de 1970 i va aconseguir reconeixement a finals d’aquella mateixa dècada com a part del grup ‘Pictures Generation’.

A través de l’ús de pròtesis, efectes teatrals, tècniques fotogràfiques i tecnologia digitals, Sherman ha encarnat i reconstruït personatges familiars de l’imaginari col·lectiu sovint de manera inquietant. El seu treball també ha abordat els aspectes més grotescos de la condició humana a través de la lent de l’horror i l’abjecte. A les seves sèries més recents, ha ampliat el seu enfocament per incloure temes com la classe social i l’envelliment.

Current Exhibitions