仇曉飛的畫作宛如一片自由生長的精神圖譜。在斑斕的色彩與無界的形制之下，東西方的美學基因被巧妙編織，呈現出深邃而複雜的內心景觀。他的繪畫平衡感知與理性，在形象的可知與未知之間開闢險徑，以此拓展認知的疆域。仇曉飛以「螺旋」重構時間的秩序。這一母題否定了線性流逝，它意味著過去從未消逝，未來也已存在，三者於螺旋的軌跡中同時登場、相互對話，並持續坍縮為嶄新的當下。正如他在解釋其層疊的心理景觀時所說：「於我而言，繪畫即螺旋：溯源而上，每納入新的經驗，必融入過往之痕跡。」

隨著對精神與哲學領域的深入，仇曉飛的繪畫建構起一套日益複雜的觀念語法。其代表作《別洛韋日密林》（2019–2021），以解構的歷史人物與家族記憶為經緯，編織出迷離的視覺場域。在這一場域中，對暴力、信仰及其循環轉化的持續反思，最終將公共性與私密性、歷史性與虛構性熔鑄為一個不可分割的整體。

豪瑟沃斯總裁馬克·佩約特（Marc Payot）表示：「仇曉飛的藝術不僅屬於當代語境，也屬於藝術傳統與更廣闊的時間和文化維度。他帶我們進入一個折疊了記憶與未來、真實與幻想、東方與西方的世界，並由此促使我們思考自身在這龐大而複雜的宇宙中所處的位置。我們非常榮幸能夠與仇曉飛合作，並與長期摯友夥伴霍夫肯畫廊一道，共同推動國際社會對其卓越藝術實踐的認識與對話。」

關於藝術家

仇曉飛（b.1977，中國哈爾濱），現於北京工作生活。他於2002年畢業於中央美術學院，並在21世紀初作為新一代中國當代藝術家的重要代表而廣受關注。

仇曉飛的創作體系，深刻植根於個人家庭記憶及其對故鄉哈爾濱的複雜眷戀之中。這一地域經驗，呈現為畫布上反覆出現的、由荒廢建築與自然景觀複合而成的空間，它們在作品中宛如舞臺的背景，是其美學的核心載體。在經過對形式語言長達多年的淬鍊後，藝術家的關切點明確轉向了對人類精神中癲狂、幻覺等非理性力量的探究。他藉助繪畫這一神祕介質，使對當代精神狀態的感悟得以顯現，並在此過程中，持續處理著生長/死亡、絢爛/殘酷等一系列二元對立。其作品因而成為一種在真實與想像間不停歇的轉換機制，旨在從意識深處，挖掘潛藏於日常表象之下的暗流。

他的作品曾在國際重要機構展覽中呈現，包括：紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，2025）、巴黎蓬皮杜藝術中心（Centre Pompidou，2024）、香港M+（2023）、上海UCCA Edge（2022）、廣東和美術館（He Art Museum，2021）、紐約甘斯沃特堡（Fort Gansevoort，2018）、本頓維爾水晶橋美國藝術博物館（Crystal Bridges Museum of American Art，2018）、佛羅里達坦帕藝術博物館（Tampa Museum of Art，2014）、鹿特丹博伊曼斯·范伯寧恩博物館（Museum Boijmans Van Beuningen，2014）、北京UCCA尤倫斯當代藝術中心（2013）、古巴哈瓦那第十屆雙年展（Havana Biennial，2009）、利物浦泰特美術館（Tate Liverpool，2007）、卡爾斯魯厄ZKM｜當代藝術博物館（ZKM | Museum of Contemporary Art，2007），以及瑞士伯爾尼美術館（Kunstmuseum Bern，2005）等。